pash_zaburuev

Пытливые пацаны регулярно интересуются: как оно, через тырнет-то работается? Как вообще можно что-то преподавать, руки там ставить и прочее и прочее. Отвечаю: отлично работается, отлично можно все что угодно поставить. И вот небольшая видео-зарисовка на тему.

Первый файл - что было в самом начале. Сыграна обычная гаммообразная штуковина, которую даю в начале программы.

Второй файл - что постепенно получается в процессе работы.

Обратите внимание на определенные проблемы в первом видео. Это: тотальная рассинхронизация рук, отсутствие управляемой громкости звукоизвлечения, отсутствие управляемого глушения, постоянные спотыкания на нотах и далее и далее. Я уж молчу про даже зрительно видимую напряженность правой руки.

Что из этого получилось спустя всего несколько недель довольно ненапряжной (у человека, к сожалению, не очень много свободного времени, но кто из нас принадлежит себе?) работы. А именно: синхронизированность рук между собой, довольно ровное исполнение с точки зрения громкости, ровное глушение, более-менее выравнивающаяся ритмика. Достигнуто это было через перестановку правой руки и определенными методами наработки контроля за исполнением.

Конечно, еще осталось работать и работать: есть некоторые косяки по самому движению, есть еще напряжение в правой, отсутствует четкое управление за углом медиатора, сильный хват и так далее. Но сдвиги - вот такие, вполне уверенно все это получается в медленном темпе. Исправление таких вот мелочей - дело пары вечеров, если засесть капитально, ну а наращивание скорости - вообще одно из самых простых занятий. 

Регулярно получаю множество вопросов касаемо уроков, поэтому решил составить некий FAQ, где эти вопросы более-менее собраны и на них даны ответы. Фактически, статья является продолжением статьи «Уроки игры на гитаре», поэтому в каких-то местах текст напрямую с ней пересекается. Будет обновляться, так как поток вопросов не иссякает.

Хочу пойти учиться на гитаре. Посоветуй кого-нибудь из моего города!
К сожалению, я не могу взять на себя ответственность и рекомендовать преподавателей.

Я никогда не учился музыке. Реально ли научиться?
Реально. Понятно, что наличие даже недолгого стажа обучения в музыкальной школе, причем не обязательно по гитаре, даст серьезные преимущества в обучении на электрогитаре, однако и без этого опыта абсолютно реально достигнуть хороших результатов.

Я некоторое время занимался сам и многие вещи получаются неправильно. Неужели реально побороть мои старые привычки?
Любые привычки можно перебороть и от них избавиться. Люди вон курить бросают — и ничего :) Конечно, потребуется определенный труд и сосредоточенность, так как старые привычки время от времени норовят вылезти обратно.

А мне вот говорили, что лучше учиться с нуля, чем переучиваться. Это правда?
На мой взгляд, это неверно в корне. Сам вопрос некорректен: что значит «лучше»? А вот отсутствие какого-либо опыта (вплоть до неумения прижать струну и вообще непривычности наличия гитары в руках) сделает необходимым этот самый минимальный опыт нарабатывать уже в процессе занятий. Будет тяжелее. Многие считают, что проще будет потому, что не будут мешать те самые старые привычки. Нужно понимать, что руки при отсутствии опыта не будут иметь нужных моторных навыков вообще, поэтому еще большой вопрос — нарабатывать эти навыки с нуля или поправлять уже имеющиеся.

Мне N лет. Не рано/поздно ли учиться?
Я не заметил какой-либо связи между возрастом и эффективностью занятий.
Другое дело, что могу отметить чисто психологически и «социальные» факторы: когда лет очень мало (на мой взгляд, лет до 18), то учиться сложно — в голове круговорот мыслей, учеба, в крови — играй гормон. Поэтому часто наличествует невнимательность и недостаток мотивации. Когда лет уже много (от 40 и выше), то во-первых чисто психологически тяжело загонять себя опять в школу, а во-вторых моторика развивается чуть медленнее. Однако примеры успешного обучения и в тех, и в других случаях есть и в моей практике.

Хочу учиться, потому что не хочу посвящать самостоятельным занятиям много времени. Обучение скомпенсирует этот недостаток времени?
Никак нет — 99% работы проделывается дома самостоятельно. Скомпенсировать это еженедельным сидением на уроке не получится.

Я играю на гитаре, все нормально, но у меня совсем нет слуха. Это сильно помешает?
Не представляю игру на каком-либо инструменте с неразвитым слухом. Вообще, умение слышать я считаю одним из наиболее важных в обучении: как вы собираетесь контролировать правильность исполнения, если не можете его оценить по более-менее объективным критериям? Конечно, в каких-то случаях мы так или иначе развиваем слух во время обучения, но если все совсем сложно — рекомендую найти преподавателя по сольфеджио. Стоить будет недорого, испортить уроки сольфеджио уровня музыкальной школы — это надо постараться даже для преподавателя-дебила, поэтому, скорее всего, они сработают хорошо и слух постепенно будет развиваться.

Сколько времени длится полный курс обучения?
Сказать невозможно. Некоторые приходят уже с хорошим опытом и правят лишь незначительные огрехи (к которым в таких случаях иногда относится и неправильная работа рук), поэтому потратив лишь несколько месяцев добиваются серьезнейшего роста. А с некоторыми студентами приходится работать подолгу — сказывается отсутствие опыта. Через какое время я почувствую реальный рост? Опять же зависит от опыта и в целом «подготовленности» к обучению, а также от подхода к самостоятельной работе. При удачном раскладе можно сделать сильный рывок за месяц. При неудачном — можно прозаниматься два года и уйти ни с чем.

Хочу позаниматься месяцок, поправить руки.
Смысла никакого нет. Если с руками все в порядке и это лишь ваша мнительность заставляет вас идти за «правильной» постановкой рук — не нужно, зря потратите время и деньги. Всю работу и любой результат вы сможете достичь сами. А если с руками есть проблемы, не стоит полагать, что простое изменение в постановке позволит взять и избавиться от этих проблем. Устранение технических недостатков — это целый комплекс мер, постановка рук — лишь одна из них. В один месяц воткнуть все эти мероприятия не получится точно.

Есть ли у вас какие-либо домашние задания и как происходит вообще работа?
Как уже было отмечено, 99% работы происходит дома. Соответственно, во время уроков мы проходим новый материал, отмечаем определенные места, на которые стоит обратить внимание, оговариваем принципы работы с этим материалом. Эти домашние задания можно унести в своей памяти, можно взять в виде видео, аудио или нот/табулатур.

Что мне необходимо из оборудования для занятий?
Для занятий необходима электрогитара и средство вывода для звука. Если есть возможность и навыки записи себя на аудио и видео — совсем хорошо, мы на занятиях это будем использовать. Гитара при этом не должна быть дорогая и крутейшая — она должна быть всего лишь удобной и надежной, а вывод звука должен быть гибким и адекватным — этими свойствами обладают и многие транзисторные комбо, и современные процессоры, даже недорогие. Видео можно писать в том числе с веб-камеры или цифровой мыльницы, а аудио — напрямую в компьютер, если проделать некоторые нехитрые манипуляции. Никаких кастомшопов и ламповых стеков вам не понадобится.

Насколько плохо, что я играю дома в цифровой процессор?
Ни насколько, если процессор более-менее вменяемый. Понятно, древние Зумы 505 и подобные — это совсем трэш, но прибор уровня Line6 POD XT и выше при правильной настройке вполне позволит контролировать и слышать все, что нужно.

Мы будем заниматься тем, что нужно мне или у вас своя программа?
Я считаю, что достижение результата лично я могу обеспечить при выполнении ряда действий, правил и придерживания определенных принципов. Если заниматься тем, чем хочет конкретный студент, то я отказываюсь от этих принципов и правил, а значит и снижаю вероятность обеспечения результата своей работы. Сделать я этого не могу, потому что во-первых это ответственность, а во-вторых я таким образом не до конца эффективно отрабатываю свои деньги, что ударит по моей репутации.

А как же индивидуальный подход? Это ведь самое главное!
Если индивидуальный подход — «ну, что тебе интересно?», то у меня его нет. В данном случае такой вот индивидуальный подход — прямое перекладывание ответственности за выбор и нарабатывание программы на студента лично. Если студент не является преподавателем гитары со стажем, то составить программу правильно он не может по определению, а это в свою очередь значит, что «индивидуальный подход» позволит ему выкинуть деньги на ветер и впустую потратить время. В моем личном понимании индивидуальный подход — это умение увидеть скрытые недостатки в технике и непосредственные причины их возникновения в игре и уметь с ними работать в контексте конкретного студента, его рук и так далее.

Я хочу разучить песни, которые мне нравятся. Мы будем этим заниматься?
Если только в «факультативном» режиме. Выше я описал, что основой является определенная, четкая и годами отработанная программа. Все, что выходит за ее рамки, дается или по необходимости, или при наличии свободного времени. Однако в том числе проработка каких-то песен и помощь в их подборе способны положительным образом сказаться на развитии слуха, и не только.

Но ведь клиент всегда прав! Я плачу деньги и хочу заниматься тем, что интересно мне!
Если клиент всегда прав, он может идти и заниматься так, как он хочет и считает нужным. Ведь он прав, а значит и ошибиться не может. Ко мне ходить не нужно.

Через N месяцев я буду так же играть, как ученики с вашего видео?
Возможно, будете играть лучше, а возможно, и хуже. А возможно даже, что и вообще никак. Все зависит от «фона», с которым вы пришли и от вашего подхода к работе. Какие гарантии вы даете, что я научусь играть? В таком роде деятельности, как обучение игре на музыкальном инструменте, на мой взгляд гарантий нет и быть не может.

Я живу далеко и ездить каждую неделю будет сложно. Как быть?
Иногда я практикую сдвоенные занятия раз в две недели. Если этот вариант не подходит — всегда можно переключиться на Skype. Если я вообще не могу заниматься еженедельно, есть какие-либо варианты? Есть — можно заниматься «набегами» по свободному графику. Дороже, но именно столько стоит относительная свобода во времени.

Сделали новую версию — учли пожелания и по светлому фону, да и в целом, на мой взгляд, получилось эргономичнее и удобнее. Конечно, глюки и косяки еще встретятся, будем поправлять. Особенно это касается магазина: там работы — непочатый край. Но и это скоро осилим.

Принимаются предложения, жалобы, негодуе и все-все касаемо получившегося результата!

При начале занятий, отработке самой базовой техники штриха, я основную ставку делаю на расслабление, отсутствие необходимости в усилиях и так далее.
Одну из наиболее заметных ролей в этом сыграет хват медиатора, точнее не только хват, а глубина его погружения в струны. Логично, что если вы зацепляете струну глубоко, то и отдача в медиатор от струны будет сильной. Скорее всего это заставит вас схватить медиатор сильнее, сжать его в пальцах, что далеко не лучшим образом скажется на расслабленности всей кисти.
Поэтому изначально я рекомендую играть с очень незначительным погружением медиатора - буквально самым кончиком. Это позволяет и расслабиться, и лучше услышать изначально момент возникновения ноты (взятия ее правой рукой).

На всякий случай поясняю: речь идет о самой базе, потому как никто не говорит, что играть с таким минимальным погружением нужно всегда. Наоборот, в ряде случаев необходимо завести медиатор дальше. Но сейчас речь именно о базовом этапе.

Итак, самое сложное в такой отработке - это проконтролировать саму глубину погружения. Когда голова студента занята кучей различных нюансов, контролем за конструкцией самой кисти, за движением и так далее, то зачастую просто не хватает внимания контролировать еще и такой аспект, как глубину зацепления. Поэтому в ряде случаев я применяю определенный "тренажер".

Собственно, не я один такой умный: кто-то уже додумался использовать сложенную в несколько раз бумажку, хотя дальнейший механизм и польза от такой отработки мне не совсем ясна. Я же решил использовать другой, более приближенный к реальным условиям подход - медиатор никуда не девается, все остается в целом точно так же, как при реальной игре.

Поехали. Берем обычный медиатор, которым вы обычно играете. Сразу говорю: им придется пожертвовать.

Сегодня человек, пришедший после "обучения", рассказал очередной прикол о том, чему и как учили.
Короче, если вы не знали, то вот вам мега-хинт, который позволит стать мастером прям ваще: учиться надо обязательно на кривой гитаре. Фишка в том, что гитара вам должна адово мешать, у нее должны быть высоко поставленные струны, она должна быть глухая. Все это для того, чтобы ты сам доставал звук из гитары. И тогда-то уж на хорошей палке ты зазвучишь - ой-ой-ой.
Странно, что при этом еще нужны струны, датчики и усилитель - ведь очевидно, что обучение будет намного эффективней, если вместо струн натянуть бельевые веревки, а звук усилителя эмулировать собственной жопой. Так - заматереешь.

Странно, что все дураки и не додумались учить водить на машине без двигателей и тормозов, а в футбол играть - комком тряпок. Хотя судя по мастерству вождения многих и по успехом нашей великолепной сборной - оно так и есть.
Вот они, прогрессивные методики обучения. Инновацые отакуе, Роисся вперде!1

Каждый, кто играет на гитаре (всерьез, а не раз в полгода), обращался к гитарным мастерам. Это как на машине - ТО пройти, что-нибудь починить, покрасить, поменять и так далее - суть неизбежное событие при эксплуатации автомобиля. Собственно, как и гитары.

Лично я обладаю потрясающей кривизны руками, что даже простую пайку отвалившегося проводка превращает в эпическое сражение с паяльником, в котором победителем всегда выходит именно паяльник, а гитара-таки уезжает к мастеру, исправлять мою "работу". Про всякие лады я вообще молчу. Максимум, что могу делать своими руками - отстраивать гитару в плане высоты струн, мензуры, флойд-роуза. Вот здесь, напротив, навыки позволяют сделать это за считанные минуты, рука набита - мама дорогая. Но все, что дальше - к мастеру.

За годы обращался к разным гитарным мастерам, и в результате выработал для себя четкую классификацию мастеров. Первый тип - это мастера, к которым не обращаюсь ни при каких условиях, второй - это когда обратился и сразу убежал (например, все понял уже на уровне телефонного разговора или "диагностики" гитары), третий - это мастер, к которому обращаюсь и доверяю на все сто процентов.
С третьим типом все и так понятно - это ответственные и профессиональные умельцы, которым отдаешь гитару и говоришь "хочу шоб было хорошо" и получаешь это самое хорошо, без разводок и прочего. А вот первые два типа - они самые интересные, им и посвящается этот порыв графоманской души.

В общем, первые два типа мастеров ведут себя очень схожим образом, и именно поэтому я предпочитаю с ними не контактировать. Есть такая книжка - "12 стульев", а внутри есть персонаж по фамилии Полесов. Если кто не читал (а зря!) или не помнит - это интеллигентный слесарь, который точно знал, "как надо", только при этом ничего не умел и не делал. Вот и тут - полесовы. В объявлениях, статьях или просто разговоре этих мастеров всегда прослеживается самая главная нить - все дураки.

Голову грифа приклеивают идиоты на Гибсоне, но я знаю, как надо, чтобы гитара клево звучала.
Вклейку грифа в корпус вообще надо делать по-другому, иначе - не звучит, да.
Датчики надо устанавливать не так, а эдак - а то резонанс не передается и звучания деревяшки не слышно.
Да и саму деревяшку он лучше всех знает, как выбирать.
Лады надо обязательно ставить не так, а эдак - потому что иначе съедается звук, атака или (подставить нужное). И обязательно белорусские, потому что все остальные - мудаки и делают плохие лады.
Лак должен быть не как у дураков на PRS, а наш, отечественный мебельный, я знаю вот где его достать, он особенный и очень круто звучит.
Покрывать надо лаком не как лохи на Фендере в специальной комнате, а кисточкой - уж я-то знаю, как нанести микронный слой лака кисточкой для покраски мебели, ага.
Конденсаторы надо ставить не такие, а вот эдакие, провода - вот такие, заземлить и заэкранировать надо наглухо обязательно, причем только мне известно, где нужно купить специальный графитовый спрей, чтобы все там пробрызгать им внутри и залить.

При этом если ряд вещей действительно легко оценить самому объективно (например, качество закатки ладов - любому из вас, даже если не знающему, достаточно один раз показать хорошее и плохое качество закатки, и вы поймете разницу), то в основном мастер предпочитает оперировать понятиями, относящимися к высшим материям, категориям магии и волшебного звука. Подкрепляется все это густым сдабриванием разными серьезными словами, чтобы придать бреду значимую форму. Я понимаю, что "первая гармоника", "радиальный распил", "индуктивность", "реактивное сопротивление" и подобные выражения легко могут произвести впечатление на человека несведущего, но когда ты знаешь, что эти слова означают и к чему относятся, особенно если есть хоть худое-бедное, но техническое образование, то воспринимаешь все несколько в ином свете. Очень, очень смешно иногда бывает.

И вообще!!! Вот ты играешь на своем Гибсоне, а это все брендофилия, они делаются сто лет как в Китае, дерево у них из Уганды, датчики мотают в Корее из неправильных магнитов и неправильной проволоки, ну а собирают при этом их мексиканцы (в Китае). А вот я сделал гитару - на-ка, зацени вот, рвет все твои гибсоны на части, да и у меня даже в Калифорнию три штуки заказали, не дураки же там сидят, в самом-то деле. Я, как человек довольно вежливый (ну, по крайней мере старающийся), всегда говорю, что "неплохо", "прикольно" и т.п., но признаюсь честно: круто звучащих мастеровых гитар я на сегодняшний день слышал чуть больше, чем нисколько.

Еще очень интересную особенность я заметил, что распознать такого человека часто можно уже на этапе, когда он тебе дает гитару или усилитель попробовать. Серьезные вещи (а вот среди усилителей как раз такие есть) обычно давались молча - мол, включись вот в это. Ты играешь - круто, ну или не круто - неважно, но тебе дали составить мнение. Свое.

Когда тебе суют в руки какую-то ерунду (видимо, многие мастера догадываются о таковом состоянии своих поделок), то обычно это делается так: послушай мой преамп! Он очень круто звучит, потому что я в нем использовал крутые конденсаторы, выдранные из старых ЭЛТ-мониторов, паял все серебряным припоем и лампы там - самый настоящий NOS, крутые, ажно по 200 баксов за штуку.
То есть ты еще не включился и не издал ни звука, но тебя уже убеждают, насколько это круто, и самое главное - почему.

Я вот преимущественно музыкант. Мне, если быть откровенным, глубоко насрать, из чего сделана та или иная гитара (поэтому мне все равно на всякие венге, каштановые вклейки, гондурасские или индийские палисандры, бубинги и прочее), как намотаны датчики, какой там шаг витка, какие там магниты (я хер его знает, чем алнико круче не-алнико в теории), как вклеен гриф, какой якорь у машинки и правильно в гриф воткнуты лады. Мне достаточно взять на гитаре несколько нот и я могу для себя решить, нравится она мне или нет.

Если гитара новая или совсем свежая - то еще легче, потому что в случае с крепко поюзанной гитарой могут быть сомнения на предмет убитых неких запчастей (ну, скажем, на убитых ладах сложно будет оценить звук инструмента в полной мере, хотя все же можно). И насчет "ее надо разыграть" - тоже. Если гитара дохлая изначально - хоть образыгрывается, дохлой она и останется. А гитара если изначально атомная - то это сразу понятно, а в процессе юзания она может стать еще более атомной.

Примеров - масса. Один раз я купил новый Gibson Les Paul Custom при помощи Сергея Тынку, за что я до сих пор ему благодарен. А дело было всего лишь так, что я приехал пить алкоголь, а мне сказали, мол, будь мужиком, купи гибсон. Я забрал новую гитару со склада, не подключая, взял пару аккордов на ней и сразу все понял. Гитара у меня - до сих пор, кто ее слышал, подтвердят, что звучит просто фантастически. А ведь типа неразыгранная, корпус наверняка из неправильного количества кусков склеен, и датчики наверняка не труъ (я даже не знаю, какие там), и не труъ-экранировка с конденсаторами наверняка внутри. Но вот как-то играет, видимо, вопреки. Ну а мое дело маленькое - на гитаре играть, а не заниматься с ней мастурбацией на предмет ее ТТХ (тактико-технических характеристик). Единственное, что поменялось - порожек, почему-то были проблемы со строем, мастер сказал - надо менять, я поменял, со строем все хорошо.

Или вот был у меня Вашбурн кастом шоп, дорогущий, все дела. Сколько на нем не пилил - он так и не зазвучал.
Или недавнее приобретение - страт 84-го года. Не раритет, но в свое время посоветовали. Убитый в хлам, но звучит, собака, очень круто. Особенно за те три копейки, что за него отдал.

Так что у меня расклад простой: если мастер сходу начинает парить, что у тебя вот-то надо улучшить, вот это не тру, вот там они, мудаки, неправильным припоем паяют (при этом звучит у тебя все хорошо) и надо все это "апгрейдить" - я сразу отказываюсь от таких вот услуг. Странно, что никто мне еще не говорил, что в мерседесе дураки неправильный мотор разработали и сейчас я тебе в гаражике-то наковыряю, чтобы ехало лучше :)

Пока остальные тянут резину и постепенно катятся к стандартной бумажной волоките, другие парни мастерски начинают продажи книги.
С сегодняшнего дня она доступна в магазине Bayland, что на м. Динамо.



Цена книги - 700 р.

Адрес магазина: Ленинградский проспект, дом 27. Вход со двора.

Яндекс.Карты.
Google Maps.
http://www.bayland.ru

Тяга многих к графоманству в сочетании с отсутствующим вкусом - величайшая вещь. Люди всегда стараются быть "не хуже, чем", хотя в итоге все равно получается известно что. И вот - известная тема: гитара + девки.
Собственно, в этом уже заключается часть того самого Sex, Drugs and Rock'n'Roll, и в том числе поэтому гитарные журналы, производители и прочие причастные к делу нет-нет да замутят фотосессию девок с инструментами разными.

Еще есть одна замечательная черта у многих людей (особенно у наших), что все делается само собой. Ну, нас же так учили - нужно очень сильно захотеть, и оно сбудется. И действительно - сбывается, но никто ведь не говорил о качестве. Поэтому как оно сбывается - зависит уже от очень земных и презренных факторов. В первую очередь - от денег.

Парни более-менее соображающие сразу смекнут, что нужно для того, чтобы замутить адовую фотосессию. Для этого нужно: забашлять за фотостудию, проплатить фотографа, проплатить гримера, проплатить фотомоделей, заказать соответствующие костюмы, проплатить ретушь и дизайн конечного продукта. Если все это хорошо оплачено и при этом КПД этой оплаты - высокое (то есть, специалисты толковые), результат будет хорошим.
А если (как оно почти всегда бывает у маленьких контор, одиночных клиентов и мастеров-самопальщиков) фотостудия - твоя квартира или мастерская, фотограф - ты сам с мыльницей или говнозеркалкой, модели - знакомые девки, которые вроде симпатичные и готовы просто пофоткаться за интерес и бутылку плохого шампуня, гример - они же сами, костюмы - "оденьтесь посексуальнее", ну а ретушь и обработка не ведется вовсе, то и результат будет соответствующий.

Я это все к чему - наткнулся тут. Фотосессия срубила просто с такой силой, что до сих пор любуюсь время от времени.
Это, оказывается, американские гитары. Феерия рокенрола. Адский трэш и угар. Мои любимые фотографии. Телки+гитары. Встречаем.















Весь фонтанирующий пиздец - здесь: http://www.hembryguitars.com/theGIRLS.htm

Наконец-то начали продавать книгу "Электрогитара. Механика взаимодействия".



В тестовом режиме магазин был открыт еще в прошлую субботу, с того момента поступила масса заказов, теперь, после того, как все более-менее отлажено и работает, время объявить о начале продажи.

Купить книгу можно здесь:
http://www.zaburuev.ru/store

Подробно про книгу - на ее сайте:
http://www.guitar-book.ru

В ближайшее время решится вопрос о продаже ее в оффлайн-магазинах Москвы и других городах, а также о курьерской доставке по Москве.

Провели выставку "Музыка-Москва".

Итог крайне позитивный: продали все книги (осталось 3 штуки), сделали из нашего околостендового пространства эпицентр алкоголизма павильона 4, адский угар, трэш и содомия все дни.

Фоторепортажа пока особо нет, но скоро будет. Пока - пара фотографий, в основном, с телефона моего бессменного помощника Антона Ленкова, без которого ничего не состоялось бы и никуда не двинулось.

Так задумывалось (и в принципе было в начале пятницы и субботы):


Человек, который создавал праздник и адский драйв:


Начало движения:


Кончилось топливо, подоспело другое:


Потом ответы на вопросы:


Раздача слонов:


И тут внезапно приходит усталость:


Постепенно просыхаем, готовимся вернуться в нормальную жизнь. Всем спасибо!

 С 15 по 18 сентября на выставке "Музыка-Москва 2011" будет проходить презентация и продажа моей книги "Электрогитара. Механика взаимодействия".




Продажа книги начнется 16-го сентября.

Всем, кто хочет успеть купить экземпляр, советую торопиться, потому как количество книг ограничено и весьма небольшое. Специально для выставки удалось забрать небольшую часть тиража, а основной тираж появится уже значительно позже.
Буду отвечать на вопросы, общаться на интересующие темы, играть, показывать, рассказывать, консультировать по вопросам обучения и техники игры. В общем, все как обычно, только на этот раз - массово и долго. Ждем всех!

Друзья! Рад анонсировать выпуск моей книги под названием "Электрогитара. Механика взаимодействия". Переменный штрих.

 Для всех, кого забыл предупредить - с 12 по 20 числа занятий не будет по причине моего отсутствия в Москве.

 Недавно на одном из форумов всплыла тема про то, как расслабиться во время игры. Одно то, что люди начинают в деталях задумываться о таких вещах, не может не радовать - видимо, постепенно идем в верном направлении. Если такие вещи обретут массовый характер - несомненно, придем.

У меня будет потом небольшой материал по расслаблению как таковому, но здесь я просто хочу процитировать несколько мелких отрывков из учебной литературы - привожу тут ровно то же самое, как и на форуме. Надеюсь, будет полезно. Тут - про переменный штрих и правую.
 

Как преподаватель, при постановке рук я не имею задачи добиться максимального соответствия рук студента каким-то моим представлениям об их эстетике, принципах действий или внешнем виде. Моя задача – максимально расслабить руки, сделать движения максимально универсальными и применимыми во множестве техник, а также как можно меньше потратить на это времени.


Поэтому подавляющее большинство правил и требований нам будут нужны и будут справедливы только на самом начальном этапе работы.
И вот когда мы определились хотя бы с этим, уже можно сделать ряд выводов. Если говорить о расслабленности и легкости руки, то вполне очевидно, что действовать она должна естественно, движения не должны противоречить особенностям человеческого организма и устройству самой руки, а также должны отсутствовать какие-либо факторы, которые могут спровоцировать руку на напряжение.


Воспользуемся той самой формулировкой постановки правой руки. Не зря я упомянул там то, что не должно быть каких-либо вещей, которые «зажимают» руку, то есть провоцируют на ненужное напряжение. Если принимать во внимание уже только этот факт, можно сделать для себя ряд открытий. Проведем небольшой эксперимент: попробуйте помахать кистью. Неважно, в каком направлении: необходимо просто широкое, абсолютно расслабленное, легкое движение. Теперь, не прекращая махать, напрягите любой палец. При простом усилии хотя бы в одном пальце вы заметите, что кисть тоже зажалась: напряжение передалось в запястье. В этом заключается очень важный момент и его мы будем учитывать в дальнейшем: любое напряжение «ниже уровнем» (например, в том же пальце по отношению к кисти) ведет к напряжению на верхнем уровне (собственно, в самой кисти). Теперь, руководствуясь этим нехитрым нюансом, попробуем все же сформировать хват медиатора.



Основная идея состоит в том, что хват медиатора не будет провоцировать напряжение кисти в том случае, если не будет требовать усилия в каком-либо из его элементов, например, усилия в пальцах.


Если немного упростить, то можно сказать, что медиатор не должен смещаться, проворачиваться или выскакивать из пальцев. На первый взгляд, ничего нет проще, чем просто сильнее его сжать, но тут я вас разочарую – вернитесь к первому критерию и станет понятно, что сильное сжатие медиатора напряжет кисть, чего делать нельзя.


Вопрос с группировкой пальцев лично я рассматриваю потому, что нередки случаи, когда человек при игре чисто рефлекторно выпрямляет оставшиеся три пальца или, напротив, сжимает их в кулак. При игре локтевым или еще каким-либо движением оно, понятно, не так критично, однако в случае с расслабленным кистевым движением получится, что такое положение пальцев неминуемо приведет к определенному в них усилию, а следовательно и напряжению в запястье. Поэтому необходимо на первоначальном этапе совершить определенное действие, чтобы этого не допускать.


Распространенная ошибка – отгибание пальцев назад. Старайтесь этого избегать, так как невозможно удержать пальцы в отогнутом состоянии без усилия в них.


Впоследствии вы сможете играть параллельным медиатором и при этом быть полностью расслабленными, однако в самом начале это может представлять определенную проблему. Для этого я и предлагаю найти определенный компромисс между легкостью игры и быстротой атаки.


Начнем с кисти. Я бы крайне не рекомендовал в начале работы опираться на кисть вообще. Во-первых, это создаст в ней напряжение: вам, фактически, придется делать больше усилия при движении кисти, так как она будет «прикреплена» к гитаре. Во-вторых, вы рискуете переглушить струны: давление на них со стороны ребра ладони будет досточно большим, что затруднит правильное приглушение струн (в случае игры с palm-muting, например). В-третьих, очень часто опора на кисть приводит к заваливанию этой самой кисти: происходит это потому, что зачастую вес сосредоточен на ребре ладони в той части, которая ближе к суставу. Чем чревато заваливание кисти – написано чуть выше. Ну и скорее всего опоре на кисть будут сопутствовать все три этих недостатка.


Во-первых, само исполнение, то есть сами ноты должны быть легкими. Я обычно прошу студента играть как будто тише. Работа с таким звукоизвлечением позволит вам меньше сжимать медиатор в пальцах (то есть, уменьшить статичное напряжение в кисти). Это само собой подразумевает, что погружение медиатора в струны должно быть минимальным.


Как раз неправильное движение будет таким: рука, дойдя до крайней точки, будет там останавливаться, после чего через какое-то время начнет движение назад. То есть, рука будет фиксироваться в крайних точках, движение приобретет резкость, даже с виду будет выглядеть напряженнее, будет каким-то излишне роботоподобным. Все это не лучшим образом скажется на расслабленности и свободе кисти, поэтому проследите, чтобы движения были плавные и спокойные.


Речь сейчас пойдет про различные негативные последствия неправильного обучения (чаще всего, у преподавателя) или самообучения (гораздо реже, однако встречается), и в моей преподавательской практике не было месяца, чтобы ко мне не обратился желающий заниматься, у которого как раз такие последствия и возникли.
Самое легкое, что может в этом случае быть – банальное напряжение рук и просто неумение расслабляться. Причин может быть масса, однако очень часто причины этого – неправильно составленная программа обучения или подход в целом.


В общем, ученику при этом предлагалось извлекать каждую ноту как можно сильнее, буквально продавливая ее медиатором и опираясь при штрихе на соседнюю струну. То есть, вы как бы все время висите на струнах как на канатах. При этом, опять же, от вас требуется такое колоссальное усилие, что ни о каком расслаблении и техничности речи не идет вообще. Опять задал стандартный вопрос – где такое можно увидеть в руках серьезных гитаристов. Ответа не было.

Знакомство с Маками было, наверное, как и почти у всех - кто-то подсадил. Вообще, очень интересное это явление, что маководы ведут себя как героиновые наркоманы - новых жертв привлекают. Тут и я, не удержался, купил в свое время. Благо бабки позволяли, купил самый дорогой на тот момент ноутбук из их 15-дюймового ассортимента. И...
Рассказы про то, что ничего никогда не глючит, не болеет и не виснет - оно обычно оттого, что глубже не копаешь. Как оказалось - виснет и болеет - дай боже. Причем одно дело, когда ты всю жизнь работал под виндой (а я научился со временем ее крутить и настраивать настолько глубоко, что система работала как часы), то глюки в незнакомой системе вызывают панику.
Первая прошка оказалось страшно неудачной - кривая, тормозная, глючная, виснущая. Я аж офонарел - как оно так может быть-то? В то же время у товарищей ноутбуки 3-4-летней давности работали вполне хорошо. А тут - такое. В общем, натолкнул один добрый человек меня на мысль, что модель эта - сырая и недоработанная, надо ждать новую. В итоге тот ноутбук я продал, а купил уже новый - 2011 года, тоже прошку, самую наворочанную, только уже 17-дюймовую. По гастролям пока не катаюсь, а в машине хоть гроб вози - разницы ноль.
Ноутбук на удивление отличался от предыдущего кардинально. Работал - как подобает (почти как рассказывали маководы-рекламщики): быстрый, неглючный, что с ним ни делай - все хорошо. В общем, я был полностью доволен и успокоился.
Но тут вышла новая операционная система - Lion. Ясен пень, на фоне общих истерик на тему "какая же она будет?" - скачал. Отдал кровные 29 долларов, поставил. И вот теперь я как будто вернулся в Виндовс (причем будто бы в Висту) опять. Теперь все - вуаля! - опять тормозит, глючит, виснет, пропадает, вырубается, не настраивается - все как и раньше :)
Пишу на самом деле это все потому, что масса знакомых сейчас думает, обновляться ли до Льва или подождать. Мое мнение - однозначно ждать, ибо такого говна, как Лев, даже не ожидал. Да, у меня есть ощущение, что с каждым годом яблоки становятся все хуже и хуже, но чтобы так - это уже откровение. Пишу прямо по пунктам, что было, как лечилось и что вызвало в итоге.

1. Поставленная поверх старой системы (10.6.8), новая начала тупить. Время от времени зависала на ровном месте (серый экран), вылетали многие приложения.

2. Logic 9.1.3 отказался работать - затребовал обновиться. Типа хочешь не хочешь - а обновляй, нефиг тут.

3. Загрузка при включении могла занимать 3 минуты, в каждом третьем случае ось не запускалась вовсе - приходилось выключать и включать ноутбук заново.

4. В один прекрасный день (на 4-й день после чудесного апгрейда до Льва) система перестала пускать меня - принимала логин-пароль, после чего делала какие-то пассы на экране и выкидывала опять на ввод логина-пароля. Разруливание через терминал, загрузка в safe mode и прочие меры не дали абсолютно ничего. Вылечилось только установкой заново поверх имеющейся системы. Уже потом решил-таки системы переставить на чистый винт - снес полностью старую, поставил Льва с нуля.

5. Сохранились зависания на ровном месте (даже необязательно при flash в сафари - просто так).

6. Периодически вылетает Сафари, тоже не всегда из-за флэша.

7. Зверски глючит Punto Switch при автопереключении раскладки в адресной строке броузера - начинает бросаться и переключаться на разные вкладки.

8. Тупит AirPort - время от времени не хочет ходить в интернет, подключившись к вай-фай, приходится включать-выключать для того, чтобы начал работать.

9. Идиотская система с календарем. У меня два календаря (один на гугле, синхронизированный с iCal, один просто на моем маке), при добавлении нового события в гугловский календарь раньше можно было выбрать его в списке календарей, теперь несмотря на любой твой выбор он создает новое событие исключительно в календаре на моем маке, после чего руками уже надо переделывать это событие на желаемый календарь. Если постоянно работаешь с расписанием - бесить начинает через 10 минут. Зачем-то сделали дебильное красивое перелистывание между неделями. Раньше можно было очень удобно посмотреть, насколько совпадает одна неделя и другая: глаз сразу выхватывал отличия при мгновенном переключении недель, теперь из-за перелистывания сходу не увидишь, где отличия - времени приходится на поиск тратить в разы больше.

10. Уже недели две не могу привыкнуть к новому интерфейсу Mail. Нахрена нужно было делать его "как в айфоне" - непонятно, работать - крайне неудобно, раньше новые письма было видно в окне гораздо лучше, никаких группировываний писем по автомату - все просто и логично: пришло письмо - вот оно появилось. Теперь какой-то пиздец: пришло письмо, заходишь в мейл, находишь переписку, в которой пришло письмо, тыкаешь в нее, глазами находишь новое письмо.

11. На радостях начал активно пользовать LaunchPad - ну типа удобно, назначил на него жест с тачпада, однако ж тачпад время от времени глючит и его не воспринимает - приходится по 10 раз дергать 4-мя пальцами, чтобы запустить нужную программу.

12. Logic по умолчанию грузится только в 32-битном режиме.

Вспомнится еще - допишу, но вот пока такие вот радости. Кстати, кардинальных супер-улучшений так и не понял, чем же лучше стало в отличие от предыдущей. Вроде все то же самое, а вот поди ж ты.

 Я получаю довольно много писем. Часть из них - это заявки на обучение, а еще какая-то часть уже из этих заявок - это письма от людей, кто живет в других городах. Кто-то пишет о том, что желал бы заниматься у меня, кто-то просит совета о том, не знаю ли я стоящего преподавателя в их городе. В любом случае, очень частым вопросом и там, и там, является вопрос о том, насколько же эффективны занятия через Skype. И здесь я постараюсь внести некоторую ясность в этом вопросе.
Надо сказать, занятия таким образом - тема относительно новая, не до конца освоенная, поэтому и вопросов много, и сомнений - это абсолютно нормально. Но на мой взгляд, разговор нужно начинать совсем с другой стороны. Занятия - это прежде всего взаимодействие с преподавателем, целью которого является повышение вашего уровня владения инструментом. И тут начинается самое интересное.

Я уже не один раз говорил о том, что 90% преподавателей - люди, не имеющие к преподаванию абсолютно никакого отношения.
Это автоинструкторы, которые умеют ездить и в принципе даже знают, в какое зеркало и когда смотреть, как себя вести в какой ситуации, однако которые не могут это объяснить и показать таким образом, чтобы обучающийся научился этому в кратчайший срок.
Это преподаватели английского, которые учат просто по учебникам, по которым учили когда-то их, давая оттуда по-тупому упражнения из этих самых учебников и проверяя домашнее задание.
Это преподаватели-парикмахеры, которые учат людей типа быть адовыми стилистами, не вникая при этом хотя бы в то, насколько человек осознает то, что он делает на башке у другого.
Это преподаватели по вокалу, которые легко выводят вас на проблемы со связками и травмы, потому что думают, что нужно "вот так".
Исключением из всех этих правил не являются и преподаватели по гитаре. Почему и как это происходит, что люди, де-факто не знающие о педагогической работе абсолютно ничего, берутся обучать - вопрос отдельный и я обязательно об этом еще буду писать.

Однако сейчас речь идет о преподавании гитары через Skype, и раз уж мы начали отталкиваться от преподавания как такового, то будем о нем и говорить. Так вот, эффективность занятий (без разницы, очно или удаленно) напрямую зависит от квалификации преподавателя (если отбросить старания студента, наличие у него нужного количества времени и так далее). Преподаватели-"шаровики", если у них есть хоть грамм мозга, при очных занятиях легко выезжают даже при отсутствии умения преподавать. Я могу сходу привести массу примеров, как это сделать (пацаны, кто хочет срубить таким образом бабла - читайте особо внимательно, мало ли поможет).

Приходит к такому "учителю" студент, опыт которого заключается в полугоде игры Металлики по табулатурам, худо-бедно, но хоть как-то. И тут учитель говорит - чувак! Ты не узнаешь себя уже через 2 недели. Давай-ка сыграй сейчас свой Enter Sandman, мы тебя на видео запишем, посмотришь и оценишь прогресс. Студент напиликивает песню, и тут начинается "обучение". Поправил немного глушение струн (дело 10 минут), научил человека чуть сильнее и увереннее играть по струнам для более плотного и резкого звука (одно-два занятия) - и можно уже попробовать переложить это дело на тот рифф, который студент играл в самом начале. Понятно, разница - ого-го. По всему - по звуку, по ощущениям. Твой сенсей тебя записывает на видео, после чего вы берете и вместе смотрите то первое видео и это - новое. Разница, понятно, колоссальная. Эффект - почти что шоковое состояние. Как же так, я ковырялся 6 месяцев - и было так плохо, а тут 2 недели - и так круто! И зазвучало, и струны лязгают - да вааще!!! Короче, восторгу нет предела, теперь этот студент - как пластилин, делай с ним, что хочешь. До тех пор, пока он не осознает, что вы ходите вокруг да около и тебе нечего ему больше рассказывать - будет носить деньги за уроки как миленький. Особенно, если пилить быстро умеешь - еще круче, можно время от времени поддерживать внутренний накал у ученика, когда чувствуешь, что шоковый эффект проходит. Запилил адовый пассаж на весь гриф - и сиди дальше. Такое обучение можно легко (особенно при работающем мозге и более-менее подвешенном языке) растянуть на год-полтора. Я знавал студентов, кто учился у таких преподов и больше 3-х лет. Незатейливый прием (известный, впрочем, с незапамятных времен) работает и отрабатывает на все 100%. Основан на примитивных фокусах и вау-эффекте. Однако - повторюсь - работает безукоризненно и крайне мощно.

Еще пример - приходит человек с нуля. То есть вообще. Тут нужно чуть больше всяких умностей. Понадергать их, кстати, можно в объявлениях своих "коллег". Навскидку сейчас вспомню: постановка звукоизвлечения, контроль динамики, драйв и подача в игре, визуализация грифа, отработка технических приемов, наработка мышечной памяти, проработка скоростной техники, импровизация. Да я так весь день могу - слов много. А если человек совсем не в теме - туда можно и все легато и квинтоли еще засунуть. Человеку, который пришел с горящими глазами и реальным интересом, будет казаться - эвон, говорит как умно, наверное, крутой. Ну и, как и в предыдущем примере, запилил пару раз - все, новый член секты готов и обработан, понес денюжку. Тут процесс можно затянуть еще на более долгий срок - очень выгодно. При этом и с результата спрос можно быстро отбить - типа, ты ж с нуля пришел, чего ж ты хотел.

Примеров еще навспоминать можно несколько сотен. Я все их знаю и помню потому, что каждый второй (если не больше) из приходящих студентов - это люди, учившиеся у других преподавателей. Поэтому всегда интересуюсь - как оно там, чему учили, что говорили и чем обосновывали. Иногда - хоть записывай, ей-богу.

Так вот, речь о чем. Не о том, что я весь хороший, а все - плохие. В Москве (думаю, и в других городах тоже) есть хорошие преподаватели. Да, их очень мало, как и хороших автоинструкторов, но они есть. Многих знаю лично - подтверждаю, люди работают на совесть и как надо. Смысла перетягивать одеяло на себя совсем нет - во-первых, работы хватает (даже через край), во-вторых, все равно желающих столько, что хватит на всех, а в-третьих - плохие учителя будут всегда, с этим бороться бесполезно. А речь тут идет о том, что преподавать нужно уметь. Не просто хорошо играть и объяснять, что вот свип - это вот так, а легато - это вот эдак. Нужно уметь именно преподавать, знать кучу особенностей человеческой психики, особенности анатомии, обладать опытом, чтобы знать об общих тенденциях и стереотипных ситуациях при обучении - да там такой объем информации, что мало не покажется. Не зря ведь есть педагогические ВУЗы - если бы преподавать могли все, то эти учебные заведения бы исчезли сами собой. Ан нет, преподаватель математики и математик - совсем не одно и то же.

Вот и здесь - все зависит от квалификации преподавателя. Преподавать удаленно - сложнее. Потому что те вещи, которые ты можешь легко увидеть или услышать при личном обучении, здесь требуют гораздо более детального подхода. Буквально все 60 минут (у меня по крайней мере) нужно настолько тщательно отслеживать мельчайшие подробности процесса, что, признаться, я устаю за один такой урок как за два очных. Однако, вопреки многим сомнениям, увидеть и услышать здесь можно абсолютно все, что угодно. Приведу опять же пример. Многие сомневаются, что таким образом невозможно поставить руки. Это полнейшая чушь, потому что поставить руки можно хоть через письменную переписку - нужно только время от времени контролировать результаты визуально и на слух. Вопрос только в том, что многие под постановкой рук подразумевают "держи это вот так, а тут поставь руку вот эдак". Это - не постановка рук, а демонстрация и пример того, как якобы надо играть. Постановка рук - дело совсем иное, требующее отдельного подхода и знания определенных вещей. Если у тебя как у преподавателя эти знания есть - совершенно неважно, каким образом ты эти знания передаешь. Опять же, при наличии контроля - результат можно сделать ровно таким же, как и при очных занятиях. Из личных примеров - человек, занимаясь у меня, время от времени наведывается в Москву, естественно, заезжая и занимаясь у меня уже очно. Так вот, разницы никакой между ним и "очниками". Те проблемы, которые необходимо было решить, решились в те же сроки, как и в случае с личным обучением.
Другой студент уже в принципе к началу занятий и снимал, и играл - словом, толковый товарищ. Когда опять же в стандартно отведенное время удалось решить проблемы с руками - заиграло все совсем замечательно. Еще интересто то, что, судя по рассказам этого самого товарища, местный преподаватель позже интересовался как раз насчет постановки рук и всего прочего. Надеюсь, несем полезное в массы. Сначала это был один пример, потом еще один, а когда их стало много - родилась вот мысль написать такую статью.

При удаленном занятии очень сложно психологически воздействовать на человека - все же вы находитесь как будто за стеклянной стеной друг от друга. Иногда бывает нужен определенный прессинг, или нужно просто подбодрить и раззадорить студента, просто рассмотреть какие-то чисто музыкальные аспекты - это, конечно, намного слабее работает на расстоянии, сделать все это для преподавателя - намного сложнее. Такие занятия в меньшей обладают мере тем шармом, атмосферой и определенным "драйвом", которые есть при личном контакте, хотя на каком-то уровне и удается поддерживать "огонь" на уроке. Но тем не менее такие занятия получаются больше функциональными, никаких "разговорчиков в строю" и почти без эмоций - конкретная работа. Однако достижению чисто технологических результатов это никоим образом не мешает. Примеров, опять же, миллион.

Плюс иногда накладываются чисто технические трудности - тут канал тормозит, там звуки какие-то мешают, здесь веб-камера у человека плохо работает и так далее. Но это - уже мелочи жизни, они и в реальности происходят регулярно (у меня только лишь свет во время занятий за эти годы отключался раз пять).

Многие, кстати, спрашивают о том, когда же выйдет еще и второе видео со студентами (первое доступно тут). Народу, кто мог бы записать такое же видео - море. Проблема только в том, что материал в целом не меняется, поэтому надо писать уже что-то другое. Риффы и прочее - еще ладно, но вот упражнения - это уже вопрос, ибо гаммы они как были, так и остались. Ну, сейчас вот тональность поменялась.
В ближайшие пару месяцев, думаю, уже запишем-таки новое - удалось напридумывать разных "тупых" упражнений на замену старым.

Мое резюме из этого такое: если вдруг вы все же хотите заниматься, но в вашем городе идти не к кому, а насчет Skype вы сомневаетесь - отбрасывайте сомнения и смело начинайте. От месяца-двух ничего плохого не случится даже с плохим преподавателем, однако если повезет - сами все поймете (не забудьте спасибо мне потом написать :)

Это еще одна тема, где находят повод лишний раз покидаться друг в друга фекалиями разные форумные эксперты. Типа – а вот я держу вот так а мне удобно, а ему в ответ – а вот Джон Смит из группы «Маргинал Деструкшн» держит медиатор вот эдак, и эвон какой у него крутой тяжелый мощный звук.

Ответ на этот вопрос, по сути, такой же, как и про постановку руки. Поэтому расписывать принципы типа различных путей в обучении я лишний раз не буду и коснусь непосредственно хвата медиатора целиком. Я при постановке хвата руководствуюсь и оцениваю работу по трем основным критериям. Хват медиатора должен быть анатомичен, иметь максимальную функциональность и обеспечивать стабильность медиатора.

Исходя уже из этого, можно без проблем проанализировать и свой способ хвата, и понять возможные проблемы, заодно прикинув варианты их решения. Если вкратце, то можно придумать вот что.

Анатомичность хвата как таковая говорит о том, что вам будет не просто удобно его держать (на первый взгляд, схватить его в кулак или держать на кончиках пальцев – тоже «удобно»), а он не заставит напрягать кисть, не будет требовать дополнительных усилий и так далее. Прийти к этому достаточно легко – можно понаблюдать за состоянием пальцев и кисти, когда они абсолютно расслаблены. Один из примеров – вытянутые вперед донельзя указательный и большой палец, то есть как бы дотягивание до струн за счет пальцев. Состояние и того, и другого пальцев поддерживается исключительно мышечным усилием – сами по себе они так никогда не встанут, при этом провоцируется напряжение кисти.

Функционал – это значит, что медиатором можно будет сыграть с разной громкостью, с разным погружением медиатора в струны, под различными углами и так далее, причем с минимальными изменениями в самой конструкции хвата. Пример крайне простой – медиатор «в кулаке». Это дает возможность играть с примерно постоянным углом медиатора относительно струн, а когда нужно поменять – начинаются ухищрения и изменение положения руки, так как иначе угол уже никак не поменяешь.

И наконец стабильность хвата. Зажимать-то медиатор силой нельзя, но как-то надо его стабилизировать, чтобы он никуда не выскакивал, не крутился и тому подобное. Тут уже – чисто физика, причем на уровне школы (даже мне, троечнику, хватило). Пример нестабильного хвата – как раз кончиками пальцев. Медиатор либо будет болтаться туда-сюда и вы будете просто вынуждены играть по струнам еле-еле (прощай звукоизвлечение), либо вы сожмете его сильнее (прощай, расслабленная кисть).

В каждом из примеров, опять же, можно увидеть хват того или иного популярного гитариста – флаг в руки. Через годы практики иногда можно победить и играть с «неправильными» руками без всяких проблем. Но когда вас такому учат, да еще и за ваши же деньги – ну, знаете ли…

 Каждый раз, сталкиваясь с проблемами у студентов с руками, я рассказываю про то, какое движение может быть в том или ином случае и какое из них бывает нужно для тех или иных ситуаций.

Интерес представляет собой ситуация, когда в интернетах начинаются темы типа «как же мне правильно поставить руки?». Обсуждающие сразу делятся на два противоборствующих лагеря, где все делятся, понятно, своими «мнениями». В таких вопросах мнение я считаю вообще злом, потому как обсуждаются руки, имеющие вполне определенные особенности работы, анатомия и так далее. Эти вещи, несмотря на всю индивидуальность каждого человека, работают у всех примерно одинаково. То есть, по сути, речь идет не о субъективном восприятии чего-либо, а об объективных принципах работы, то есть фактах. Какие тут могут уж быть мнения – мне неизвестно. Давайте пообсуждаем, например, то, как мы ходим. Вот мы ходим вперед на двух ногах. Давайте тогда сразу мнения свои, типа, можно ведь ходить задом наперед, а можно и на четвереньках или гуськом! Поэтому не существует, дескать, единой системы ходьбы – пускай каждый ходит как нравится.

Но на глупости мы обращать внимание не будем и поговорим о другом. Обсуждающие, как уже говорилось, делятся на две категории – одни утверждают, что руки ставить нужно и это прямо залог успеха. Другие говорят – не парьтесь, эвон сколько гитаристов играют по-разному и отлично друг от друга и ничего, живы до сих пор. Что самое интересное – обе группы и правы, и неправы одновременно.
Изначальным вопросом тут будет «зачем». Этот вопрос и позволит ответить на вопрос, нужно ли учиться у преподавателя постановке рук, или как-нибудь само. И тут-то я провожу аналогию с обучением в других видах деятельности – например, вождению автомобиля или изучению иностранного языка.

У вас, по большому счету, есть всего три пути в обучении. Первый – это волшебные методики. Разные там 25-е кадры, уникальные методы (ну типа как вибромассажеры, от которых мясо потом нарастет как у Шварцнеггера, а в зале потеть и тягать штанги не надо будет). Там обычно громко орет реклама о том, какое же все остальное – говно, что сегодня 21-й век и наконец-то пришли новые уникальные технологии, которые похоронят старые, неудобные, опасные и вообще напряжные методы, обеспечив результат быстро и легко. Только бабла зашлите сначала. Результат обычно – нулевой. Но подозреваю, что деньги на этом можно поднять вполне серьезные. Однако нас интересует обучение, а не сбор денег.

Второй путь – это пойти к преподавателю, тренеру, инструктору. У него, скорее всего, не будет громкой рекламы, уникальных методик, эксклюзивных программ и прочего. Он будет муторно и нудно пичкать вас занудными правилами, заставлять делать упражнения, повторять, анализировать и так далее. То ли дело веселый бодрый менеджерочек, который впаривает методику прослушивание пленки во сне! Волшебным образом нудно-долгий метод рано или поздно начинает работать. Причем тут тоже нужно понимать, что методика в целом у всех автоинструкторов, тренеров по боксу или преподавателей языка будет очень схожая, в принципиальных моментах – вообще идентичная. Различаться будет только подход в нюансах и умении с ними работать – тут как раз хороший препод будет отличаться от плохого. Но в целом – везде будет одно и то же.

Третий путь – «по бразильской системе». Сел и поехал! Разбил десяток машин, глядишь, начнешь ориентироваться как-нибудь. Уехал в страну с незнакомым языком – через пол-года начнешь разговаривать хотя бы минимально. Работает безотказно – проверено.
Так зачем же дают правила, теорию и прочее? Для того, чтобы вы не разбили те самые десятки машин. Чтобы залить в голову вам уже определенную информацию (причем так, чтобы мозги ею пользовались автоматически), которая и поможет сориентироваться в реальной ситуации. Для того учите язык, чтобы не учить стопицот конструкций наизусть (по сути, именно этим придется вам заниматься – впитывать и впитывать обороты, предложения, конструкции, а потом уже их применять, видоизменять и так далее). Вам дадут принципиальные основы и правила их построения, после чего эти конструкции начинают строиться автоматически и по первому требованию.

В идеале необходимо сочетать вторые два метода. Поэтому преподаватель языка вам будет говорить, что если есть возможность общаться с носителями языка – надо общаться. Автоинструктор будет таскать вас в город кататься на машине. Тренер будет проводить спарринги или внутренние соревнования. И так далее. А при наличии каких-то продвинутых элементов в методиках – незамедлительно включать их в общий образовательный процесс.

Теперь возьмите эту статью и замените все эти «вождения» и «изучения языка» на слово «электрогитара» ¬– вот вам и ответ про то, надо ли ставить руки и почему они у разных гитаристов бывают разные. Ведь если человек научился сам (а это не редкость) – он потратил нереальную массу времени и сил, но результат в таких случаях бывает всегда. А если он встретил проблемы, либо просто захотел сократить время – есть методы, позволяющие это сделать, причем эти методы опираются на простейшие и всем известные (хотя это я загнул – далеко не все даже удосуживаются посмотреть, как устроена рука и за счет чего она двигается) принципы, анатомию и законы физики. Если взять эти три составляющие – каждый из вас может легко понять, как выгоднее всего ставить руки, если речь идет о сокращении затрат времени и сил при обучении.

С этих же позиций можно оценить, чему вас учит преподаватель (кстати, рекомендую всегда думать о той информации, которую вам дают – очень полезно). Если человек говорит о чем-то, что противоречит здравому смыслу (например, осваивать переменный штрих с максимально сильным звукоизвлечением), анатомии (при группировке пальцев правой отгибать второй, третий и четвертый палец назад как можно сильнее, например, или левую руку стараться выносить как можно дальше вперед – дескать, это и есть правильная классическая постановка левой) или просто законам физики – вывод один: бежать.

Итак, я решил понемногу публиковать материалы на тему обучения. На самом деле, пишу очень сжато и в общих чертах – подробнее все рассмотрено и написано сами знаете где. Причем настолько подробно, что уже дальше, наверное некуда. Итак.
На моей памяти уже была масса споров на тему постановки рук. Типа, нужна ли она, или каждый весь из себя такой индивидуальный, что и постановки рук будут разные у всех. Играй мол как удобно. Разумеется, спорящие делятся на два противоборствующих лагеря, после чего ведется пустой разговор ни о чем, в итоге заканчивающийся, понятно, ничем. А происходит это потому, что и те, и другие одновременно и правы, и не правы. Нужно изначально задавать вопрос по поводу начальных условий и – самое главное – вопрос «зачем». Ну, для чего вообще руки ставятся и в чем конечный смысл.

Я часто привожу в пример изучение чего-либо, более близкого обычно к «народу». Вот, скажем, изучение языка. У вас есть три основных пути. Первый – методики типа 25-го кадра и прочее шарлатанство. Второй – пойти к преподавателю. Третий – полное погружение в языковую среду.

Первый путь очень красивый, менеджерочечки такие все бодренькие рассказывают, как вам будет клево и как быстро вы получите мега-результат. Насчет эффективности подумайте сами.

Второй путь очень скучный. Если преподает серьезный педагог – рекламировать ему будет нечего и громких слов насчет его методики вы не услышите. Она у него обыкновенная – как и у других преподавателей. Преподаватели, кстати, в большинстве случаев будут плохими, лишь небольшое число будет хорошими. Методика и материалы будут примерно одинаковыми, разница – в их применении. Оно так, похоже, везде – автоинструктора, преподаватели по гитаре и так далее.

Третий путь – он самый кровавый. В случае с языком нужно сорваться в другую страну и прожить в абсолютно чужой среде. Работает – железно, но сопряжено с рядом трудностей.

По своей сути, второй и третий пути приходят в одну и ту же конечную точку, только разными путями. Педагогический опирается на обучение самому построению языковых конструкций. Вот будут вас пичкать паст-перфектами разными, тонны материала, принципиальные правила составления предложений и так далее. Если этому долго и нудно учиться – голова автоматически применяет эти правила и вы – о чудо! – начинаете правильно составлять фразы. То есть, грубо говоря, навостриться до такой степени, чтобы все эти правила применялись на автомате.

Третий путь делает то же самое, но больше за счет запоминания огромного числа стереотипных конструкций. Вы слышите сотни тысяч фраз, которые откладываются в голове. Так или иначе голова проводит их сравнения, выделяет характерные места, после чего вы уже можете сообразить, что если надо спросить вот это – сказать надо вот так, только слова нужные подставить. Работает точно таким же чудесным образом.

Кстати, именно поэтому преподаватели языка при возможности стараются рекомендовать больше говорить на изучаемом языке. Если с носителями этого языка – совсем хорошо. Таким образом у вас появляется возможность комбинировать и пользоваться преимуществами одновременно и педагогического подхода, и погружения в среду. Процесс, понятно, идет быстрее и эффективнее.

Поэтому теперь если вы хотите ответить на вопрос, почему же у многих музыкантов постановка рук различается, и нужно ли учиться какой-то такой особенно постановке – возьмите вот эту заметку и подставьте вместо иностранного языка слово «электрогитара».

Наконец-то был осилен новый сайт. Модный, с комментариями, с разными категориями и так далее. Трудов положено много, результат, надеюсь, получился весьма приличным.

За проделанную работу и реазизацию задумок выражаю глубочайшее спасибо Исянову Евгению — человек и на гитаре игрец, и сайты делать молодец!

Основное достоинство сайта заключается в его гибкости — будут добавляться разные новые разделы, фишечки-рюшечки и так далее. Позже прикрутим к нему еще и store.zaburuev.ru — для продажи разного, мною производимого и рекомендованного. Будет постепенно заполняться раздел "Уроки" — материал уже написан, его очень много, выкладываться будет постепенно.

Кстати о комментариях. У меня на сайте действует тотальная цензура, никакой свободы в понимании большинства граждан тут нет и быть не может. Общаться свободно можно без всяких проблем, а вот заниматься высерами — никак нельзя. Если человек будет замечен в неадекватном поведении и просто говорении ерунды — банить будем всех и вся. Через это надеюсь, что сайт не превратится в помойку, где каждый подросток волен выражать свое "мнение".

В общем, смотрите, читайте, располагайтесь. Вэлкам!