Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

ВНИМАНИЕ! Скидка 50% на уроки

На данный момент в моем графике осталось около 5-6 свободных мест под уроки, и возможно эти места очень пригодятся тем, кто посвящает себя музыке и учится в учебных заведениях или у частных преподавателей по другим дисциплинам.

Очевидным недостатком, а точнее — прямым следствием обучения у меня является по большей части работа над техникой. Так как я преподаю именно ее, то мы не распыляемся и в первую очередь прорабатываем звукоизвлечение, ритм, бенды, вибрато, мелизмы, нюансы и прочее и прочее, относящееся непосредственно к исполнительскому мастерству. Да, мы также касаемся таких вопросов, как развитие относительного слуха, достаточно плотно работаем над созданием треков в современных компьютерных программах звукозаписи и продюсирования, касаемся темы фразировки. Однако это все в большей или меньшей степени носит чисто факультативный характер.

Подавляющее большинство занимающихся у меня — это любители, то есть не те, кто хочет посвятить свою жизнь музыке и зарабатывать ей на хлеб, а кто играет для себя, занимается этим для души. Да, бывает и такое, что мои условные «любители» по исполнительским качествам сильно превосходят условных же «профессионалов», однако суть не в этом.

Суть в том, что если мы говорим о полноценном развитии именно как музыканта, то помимо специальности сильно помогают такие важнейшие дисциплины, такие как сольфеджио, теория музыки, гармония, ансамбль, история музыки.

К сожалению, именно по специальности в нашей стране (хотя скорее всего и в странах бывшего СССР ситуация аналогична) существует весьма серьезная проблема по качеству. На мой взгляд, проистекает это из того, что по преподаванию специальности нет выстроенной и «официальной» методики, которая была бы отработана десятилетиями и была принята на вооружение музыкальными школами, училищами и прочими учебными заведениями, нет подготовки специалистов по данному вопросу и почти нет методических материалов. Если по гармонии, теории музыке и прочим аспектам подготовки музыканта выпущены прекрасные образцы литературы и подготовка отработана многими поколениями, то специальность как таковая сильно отстает, во многом по причине молодости электрогитары как таковой.

Именно поэтому студенты учебных заведений время от времени обращаются к частным преподавателям по вопросам техники, испытывая определенный недостаток информации и ряд проблем в этой области, и не получая ответов в своих заведениях, в то время как по остальным вопросам подготовка может быть весьма хорошей. Другие же просто решают эти проблемы самостоятельно, и многие путем упорных занятий и за счет личной усидчивости и умении анализировать ситуацию в этом преуспевают.

И именно для таких случаев я решил сделать громадную скидку в 50% на любую из систем обучения (очная, «экспресс» и заочная) для тех, кто обучается в музыкальных учебных заведениях либо берет частные уроки.

Условия получения скидки очень просты. Необходимо подтвердить факт обучения в заведении либо у частных преподавателей. Это может быть либо студенческий билет, либо прочие документы, например, о поступлении. От частных преподавателей может быть простое письмо. Заниматься у частных преподавателей необходимо минимум по двум любым из представленных дисциплин. Скажем, можно заниматься сольфеджио и теорией, или гармонией и ансамблем. Под ансамблем я подразумеваю в том числе участие в какой-либо группе с регулярными репетициями и наличием хотя бы минимального репертуара (своего или каверов).

Далее, во время стандартной консультации я задам несколько простейших вопросов, исходя из которых будет полностью понятно, что человек занимается этими вещами. Плюс в процессе нашей работы я буду интересоваться тем, что происходит на занятиях по другим дисциплинам и какой там прогресс.

В общем, кто хочет адский скидос — вэлкам, места уйдут быстро! :)

http://school.zaburuev.ru 

P. S. Из моих студентов я знаю минимум двоих обучающихся в музыкальных училищах или других учебных заведениях — вас я оповещу лично, либо пишите мне сразу, чтобы с октября уже платить меньше.

Питер: уроки у Вилена Хованского

Наконец-то друзьям из славного города Ленинграда могу рекомендовать уроки у преподавателя и гитариста Вилена Хованского. Раскинув свои щупальца словно спрут, я наглым образом расширил географию моих уроков на славный город на Неве.

Вилен не учился у меня, но получал музыкальное образование в соответствующих учебных заведениях. Помимо этого он уже несколько лет как преподает самостоятельно, помимо основной музыкальной деятельности. То есть человек — не просто преподаватель, взявшийся из ниоткуда и ничем больше заниматься не умеющий (да и преподавать, скорее всего, тоже, как в таких случаях и бывает), нет. Человек — действующий музыкант, что дает ряд навыков и умений. 

Некоторое время назад Вилен поинтересовался у меня на тему моих занятий — как и что делается, как строится программа и работа по ней. Аналогично тому, как происходит во всех таких случаях, я эту информацию ему дал, и вот теперь он готов применять ее к тем, кто хочет прогрессировать по технике игры. Вилен, как и остальные наши парни, работает по моей программе и в постоянном контакте со мной, то есть фактически мы работаем оба, просто основную работу он берет на себя, моя помощь — в стратегии и выстраивании дальнейших действий по обучению каждого конкретного его ученика, дабы прийти к победному финалу.

Записаться на уроки

Соло студента, Metallica «Nothing Else Matters»

В некоторых музыкальных магазинах это соло указано как запрещенное к игре при опробовании музыкальных инструментов, наряду с Led Zeppelin «Stairway To Heaven». Однако мы не музыкальный магазин, и взяли это соло как первое в программе для отчета по музыкальной работе.

Само соло весьма, на мой взгляд, музыкальное и действительно эпохальное, поэтому неудивительно, что так много народу его любят и хотят сыграть. Получается, впрочем, далеко не у всех. Но в данном случае была проведена колоссальная работа. Как и в подавляющем большинстве подобных соло, студент до работы над ним никогда не занимался работой в аудио-софте. То есть ни о каком опыте по программированию барабанов, баса, прочих инструментов, записи гитары и так далее — даже не идет и речи. Не говоря уже о том, чтобы все это снять на слух. Плюс человек начал учиться у меня с самых-самых основ: даже на текущий момент мы еще не дошли до упражнений на переменный штрих типа гаммы или на легато типа пассажа на весь гриф: мы на начальном этапе обучения. Это значит, что мы проходим только самые базовые упражнения, вертушки и риффы.

Находясь в самом начале программы, не имея какого-либо опыта и знаний, человек показал вот такой результат. На мой взгляд, это достойно похвалы: уверенно выиграть соло, находясь на начальных упражнениях с темпами около 120 ударов в минуту триолями — это очень серьезное достижение. Есть весомое предположение, что развитие пойдет как надо и нужные высоты будут непременно взяты!

Статистика по занятиям

Регулярно задают вопросы: за сколько можно научиться играть, сколько времени потребуется на разгон той или иной техники и так далее. Для ответа на этот вопрос при помощи товарища была собрана статистика прогресса по занятиям.



Для составления статистики было взято 200 студентов за последние два года. Выбирались они случайным образом из общей массы. В это число попали студенты, занимающиеся на всех формах обучения: на очной, заочной и экспрессе. Также в эту выборку попали все, кто учился вообще, то есть это как только недавно начавшие заниматься, так и уже пишущие выпускную композицию.

Среди этой выборки не оказалось ни одного человека, кто занимался бы только гитарой: все студенты работают, учатся, у многих есть семьи и так далее. То есть аргумент в духе «не, ну я бы тоже так смог, если бы сидел целыми днями» — уже не сработает :)



Учитывались следующие показатели:


  • Время обучения. Здесь учитывалось только время начиная с первого урока и заканчивая моментом, когда человек уже заканчивал техническую базу и переходил на выпускную композицию, либо если человек еще занимается — до настоящего момента, либо на момент прекращения обучения по тем или иным причинам.

  • Количество упражнений на начало обучения. Как правило, перед началом я даю несколько упражнений, которые позволяют мне выявить основные ошибки и соответственно построить программу под конкретного ученика.

  • Количество упражнений на момент последнего урока. Учитывается общее количество технического материала к сегодняшнему дню.

  • Количество замечаний на начало обучения. Здесь подсчитано, сколько упражнений из тех, которые есть на начало обучения, содержали ошибки и к которым были существенные претензии.

  • Количество замечаний на момент последнего урока. Соответственно, к какому количеству упражнений были претензии к текущему моменту.

  • Темп переменного штриха на начало обучения. Для некоей количественной иллюстрации роста и технического уровня учитывался темп на определенных упражнениях на переменный штрих.

  • Темп переменного штриха на момент последнего урока. Соответственно, до какого темпа человек дошел на сегодняшний день. Разумеется, учитывается только тот темп, к которому нет вопросов и претензий по качеству.

  • Темп легато на начало обучения.

  • Темп легато на момент последнего урока.

  • Темп клише на начало обучения.

  • Темп клише на момент последнего урока.

Плюс по некоторым показателям учитывался процент роста. Например, какой рост темпа у конкретного студента в процентном соотношении на переменном штрихе, легато и клише. И вот какие результаты всего этого получились.

Время обучения

Самым «краткосрочным» студентом из выборки оказался человек, занимающийся пять месяцев. При этом главным старожилом является товарищ, занимающийся уже 20 месяцев. В среднем срок составляет 11,3 месяца.

Количество упражнений на начало обучения

Как уже указывалось выше, на первый урок выдается несколько технических элементов, рисующих мне практически полную «диагностическую карту» студента. Если человек пришел практически с нулевого уровня, то это будет всего пара упражнений, а по умолчанию дается четыре. Соответственно, получилась минимальная цифра в выборке — два упражнения, максимальная — четыре. В среднем этот показатель равен 3,3. Это дает примерное представление о среднем уровне поступающих на занятия: как правило, это ученики, уже что-то умеющие и обладающие хотя бы минимальным опытом игры.

Количество замечаний по упражнениям на начало обучения.

Эта статистика снималась со второго урока, когда новоприбывший студент предоставлял свое первое домашнее задание. Самым продвинутым оказались студенты, у которых было всего одно замечание, максимальная же цифра по понятным причинам — четыре замечания. В среднем количество замечаний — 2,8. Это говорит о том, по большей части у всех есть ряд проблем по фундаментальным вопросам.

Темпы на начало обучения

Темп является по сути единственным количественным мерилом технического уровня. Человек, не обладающий техническими навыками, не способен сыграть в высоком темпе с хорошим качеством. Поэтому темпы, которые мы нарисовали после проверки первого домашнего задания, в принципе достаточно неплохо отражают изначальный технический уровень приходящих на уроки.

При этом нужно понимать, что темпы не являются самоцелью — ни в коем случае. Однако для того, чтобы обеспечить студенту уверенное исполнение, мне необходимо дать ему технический запас — это во-первых, а для этого скоростью и темпами нужно заниматься. Не ради скорости и темпов — нет. Ради музыки, которую он должен играть, уже не думая о технике и темпах. А во-вторых мне необходимо сформировать устойчивый технический навык, а он невозможен без постепенного повышения нагрузки.

В данной выборке темпы переводились в секстоли для переменного штриха и в 16-е для легато и клише. Самым низким темпом, с которого пришлось начинать работу над переменным штрихом, был темп 30 ударов в минуту, над легато — 20, над клише — 25 ударов в минуту.

Разумеется, если речь идет о темпе типа 20 ударов в минуту 16-ми, это означает, что мы начали с темпа 80 ударов в минуту четвертями. То есть по большому счету для самых неопытных студентов приходилось начинать работу буквально с четвертей.

Самые высокие темпы на начало обучения: ПШ — 70 bpm, легато — 120 bpm, клише — 100 bpm.

Средние темпы на начало обучения: ПШ — 53,7 bpm, легато — 63,4 bpm и клише — 62,1 bpm.

Темпы на момент последнего урока

К сегодняшнему дню самый высокий темп на переменном штрихе у нескольких человек — 135 ударов в минуту. Этот темп учитывался на сложнейшем упражнении — сдвоенной гамме.

На легато самые топовые темпы — 170 ударов в минуту 16-ми. Эти темпы максимальные потому, что упражнение, на котором я учитывал данный показатель, снимается как раз при достижении указанного темпа. Упражнение — нисходящее легато по всему грифу.

Самые быстрые темпы на клише были 160 ударов в минуту 16-ми, опять же на этом темпе данное клише снимается. Это сложное клише, задействующее акценты ударами как вниз, так и вверх, смешивающее техники легато и переменного штриха, и обладающее сложной синкопированной ритмикой.

У самых отстающих товарищей на текущий момент или на момент прекращения занятий были следующие темпы: ПШ — 55 bpm, легато — 60 bpm, клише — 50 bpm.

Средние темпы на момент последнего занятия такие: ПШ — 99,3 bpm, легато — 133,4 bpm, клише — 112,7 bpm.

Процент роста по темпам

По каждому студенту в выборке мы сравнили темп на начало обучения и на момент сегодняшнего дня, после чего выразили разницу между ними в процентах. Самый высокий рост продемонстрировал студент, прыгнувший с темпа 60 триолями в темп 130 секстолями. Рост составил 433% от исходного темпа! По легато самым бодрым оказался студент с 340% роста по скорости, на клише максимальный прыжок составил целых 520%.

Самые низкие показатели роста следующие: ПШ — 125,3%, легато — 133,7% , клише — 90,9%. Как видно, в одном случае по клише был даже откат: студент крайне тяжело воспринимал новые упражнения и через это при переходе от начального простого клише на более сложное проседал значительно сильнее, чем учитывалось при соответствующей поправке во время составления статистики.

В среднем рост следующий: ПШ — 200,1%, легато — 228,8%, клише — 201%.

Итого

Какие выводы можно из этого сделать? Прежде всего желающие заниматься могут примерно прикинуть, чего они могли бы достичь, скажем, в течение года работы. Как показано выше, меньше чем за 12 месяцев вполне средними являются показатели удвоения темпов на фундаментальных техниках.

При этом данную статистику ни в коем случае нельзя воспринимать, как некую гарантию: помните, что побить антирекорды по прогрессу еще кому-то предстоит :) Впрочем, и рекорды по прогрессу — они тоже вполне могут быть побиты и очевидно, что указанные цифры — далеко не предел. И если смогли добиться прогресса все эти 200 человек, то очевидно сможет любой, кто поставит себе цель заниматься.

Соло студента, Marty Friedman «Hands Of Time»

Прошлись на сей раз по Марти нашему Фридману. Товарищ крайне тяжелый в игре, так как вибрато и бенды его — абсолютно круты и суровы. Для всех, кто не занимался всерьез этими приемами и техникой их исполнения, соло Фридмана станет серьезнейшим испытанием.

Bryan Adams — «Please Forgive Me»

Мы продолжаем мастерски каверить разного рода артистов и музыкантов, и на сей раз выбор пал на Брайана Адамса. Для записи этого видео ничего было не жаль, и даже невинное, безобидное животное — собака — пострадала от рук живодера и безумного дрессировщика (меня).

Так как в оригинальном клипе Адамса присутствует собака, пришлось изловить на улице пса, похожего на оригинального, и в бессознательном состоянии свалить на диван позади студента. Воистину, подлость и жестокость преподавания не знает границ!!!

А вообще, рекомендую обратить внимание на гитарные партии в песнях Адамса. С ним чуть ли не всю карьеру играет великолепный Кейт Скотт, у которого полный порядок во всем, начиная со звукоизвлечения и заканчивая мега-таймингом.

Miley Cyrus — «Obsessed»

Даже в ненавидимой всеми митолиздами попсе есть материал, который имеет педагогическую ценность. Да чего уж тут кривляться — большинство попсовых песен сыграны, спеты и записаны круче, чем труъ-музон. Поэтому зачастую студенты в качестве промежуточного соло выбирают в том числе и партии из поп-композиций.

Из Майли Сайрус мне неизвестно почти ничего, песен не слушал, рвения не испытываю. Но когда-то давно мне показали эту гитарную партию и она заинтересовала своей кажущейся простотой, и при этом абсолютно адской сложностью для исполнения. Ни одной быстрой ноты, обилие бендов и вибрато, но для самонадеянных типа «чего там играть-то» может обернуться серьезнейшим испытанием. Даже далеко не начинающий человек на видео, весьма бодро жарящий технические элементы, просидел над этим соло пару месяцев.

Соло Ктулху

Ктулху, обучающийся на очной системе, наконец-то добрался до разбора соло, его сделал и таки записал свое видео. Видео кошмарного насилия над горами возле Сан-Франциско было отредактировано и частично заменено домашним беспрецендентным злом.

Следующее соло от студента

Продолжаем адово жечь пуканы гражданам, не умеющим связать даже несколько нот хоть в какую-нибудь вразумительную партию. Суть здесь в том же самом: вся работа по треку, то есть забивка барабанов и всех остальных инструментов, запись риффов, запись соло, сведение и обработка мастер-трека — все это сделано человеком, которого вы видите на экране.

В отличие от предыдущего, тут есть немного шреда в конце, хотя этот самый шред был самым простым и это было первое, что товарищ освоил и без проблем исполнял, а вот остальные мелочи, хотя и на более медленных нотах, заняли гораздо больше времени и отняли вагон сил.

На мой взгляд, опять серьезнейшее качество игры, звучания и работы в целом :)

Еще раз про технику и музыку

Как известно любому дебилу, у меня на уроках мы занимаемся только богомерзкой техникой. Я упорно дрессирую учеников играть бездуховные 64-е, в то время как надо (!) заниматься Душевностью, Связью С Космосом, Внутренней Энергией и прочим онанизмом. Правда, никто из дебилов, утверждающих подобное, сам ничем таким не занимается (включая даже тех дебилов, которые при этом пытаются преподавать гитару).

Как многим уже известно, я в рамках своей школы был первым, кто ввел выпускные композиции, где нужно подобрать все партии, выучить и прокачать их как следует, с нуля сделать аранжировку на композицию, выполнить сведение всех треков, записать аккомпанирующую гитару и наконец записать основную партию. Дебилы продолжали вонять, так как результатов, который показывают мои студенты, нет ни у них самих, ни у их преподов — эти граждане просто не способны сделать все то, о чем говорят.

Однако выпускные композиции — штука сложная. До них не все элементарно добираются. У кого-то исчезает свободное время для занятий гитарой и он заканчивает заниматься. У кого-то наступают финансово неспокойные времена. В общем, обстоятельства диктуют свое. В настоящий момент к выходу уже практически готовы три выпускные композиции от студентов. Но мне показалось, что этого мало.

Для многих будет открытием, но первое же, что я говорю, начиная заниматься с новым студентом — это то, что нельзя заниматься только лишь техникой. Более того, в моем понимании техника в смысле каких-то упражнений и отработки всякого в подобном формате должна занимать лишь ограниченное время. К примеру, если у вас есть четыре часа ежедневно на гитару, лучше потратить на технику два из них. Потратить на технику — это не просто посидеть и бессмысленно погонять упражнения. Нужно позаниматься ей — вдумчиво, конкретно, результативно. Не нужно измерять проделанную работу количеством времени, которое на нее потрачено. Измерять ее следует только по результату, который после нее получен. Каждое занятие техникой должно решить какую-то задачу и это решение должно быть очевидно заметно. Два оставшихся часа нужно потратить на музыку.

Гитара — музыкальный инструмент. Как и любой другой инструмент, она служит для производства, в данном случае — производства музыки. Подбирайте на слух, играйте уже подобранное, репетируйте с кентами, играйте под чьи-то записи, сочиняйте свое — оно всегда вам будет в плюс. А занятия техникой — это лишь то, что позволит вам заниматься музыкой лучше, снимать на слух быстрее, играть качественнее и в итоге получать удовольствие от музыки, а не только слышать свою кривую игру и страдать от того, что не получается сыграть по-человечески.

Как ни странно, многие про это полностью забывают и ограничиваются лишь технической программой, что в корне неверно, и именно поэтому было решено принудительно заставлять людей заниматься музыкой. После каждого этапа (кроме последнего) технической программы, коих у меня семь, включается разбор произведения. Выбирается песня с гитарным соло, и на этот отрезок делается ровно все то, что делается на выпускной композиции: аранжировка, подбор инструментов и партий, запись аккомпанемента, сведение, подбор и запись соло.

Ассортимент выбираемых песен бесконечен: от Кристины Орбакайте до Dream Theater. Людям с мозгами, заморозившимися навсегда на риффах Нуно Беттенкурта четвертьвековой давности, это может показаться весьма странным. Однако смысл в том, что все эти соло являются педагогически очень полезными и эффективными для развития. Вырабатывается понимание того, почему, например, по ритму, звукоизвлечению и построению фраз Брайан Мэй заруливает в минуса какого-нибудь Слэша. Потому что без этого понимания студент никогда не сыграет так, как требуется. Наш результат должен быть качественным, и пока студент не добивается этого качества — мы просто не прекращаем работу над песней. Все, даже самые короткие, вибрато, все микро-бенды, мелизмы, слайды, рэйки и так далее — все это имеет колоссальнейшее значение и дает итоговый качественный звук. Не говоря уже о чисто технологических параметрах типа ритмики, синхронизации, чистоты и так далее.

В общем, мы опять первые, и опять мы первые не на словах, а на деле. Можно сколько угодно расписывать красиво, что занимаешься со студентами всем начиная с ритма и заканчивая укладкой плитки, типа, прямо мега-универсальная и обширная программа, при этом не показывая никаких результатов. А можно просто показать результат.

Вполне возможно, что как это часто происходит, кто-то попробует взять на вооружение эту фишку и попытается сделать то же самое. Могу пожелать лишь удачи и порадоваться тому, что мы как обычно на десять шагов впереди. Ну а для начала — вот вам один из первых товарищей, который сделал разбор соло и записал его. Это была песня Bon Jovi «Undivided». В будущем минуса на эти соло будут выкладываться для всех желающих.